ROBODONIEN LEUCHTET

Kunst, Installation, Feuer · Odo Rumpf

Seit den frühen 1990er-Jahren formt er aus Industriefundstücken monumentale Skulpturen, kinetische Objekte und Rauminstallationen, bei denen Stahl, Recyclingmaterial und Moderne zu eigenwilligen Kunstwerken verschmelzen. Mit seinem visionären Projekt „Freistaat Odonien“ hat er in Köln auf einem brachliegenden Gelände einen offenen Atelier- und Kulturraum geschaffen, der selbst als lebendes Gesamtkunstwerk fungiert. Dort entstehen mit Licht, Feuer, Wasser und wilden Pflanzen Installationen, die intuitiv, spielerisch und doch tief symbolisch sind ein Ausdruck von Rumpfs ganz persönlichem Zusammenspiel aus Technik, Natur und Fantasie. Seine Arbeiten laden zum Staunen, zur Auseinandersetzung und zum Dialog ein, zwischen Vergangenheit und Zukunft, Schrott und Poesie.

www.odorumpf.de

Interaktive Installation · Uli Ries

Ist ein optisches Kunst- und Lichtprojekt, das Gefühle und Gedanken in leuchtende Worte verwandelt. Entstanden aus dem Moment, als der Schriftzug „I NEED LOVE“ in meinem Garten auf Ibiza erstrahlte, ein Ruf an das Universum, der gehört wurde. Aus diesem Erlebnis wuchs die Idee eines interaktiven Lichtobjekts, das Kommunikation, Emotion und Energie verbindet. Zum dritten Mal wird dieses Werk in seiner Form und Wirkung auf einem Festival gezeigt (Fusion, Garbicz). Ein Dialog aus Licht, Raum und Resonanz.

Installation, Kunst · Jim Whiting

Er ist ein britischer Künstler und Ingenieur, der vor allem für seine kinetischen Skulpturen und mechanischen Installationen bekannt ist. Seine Arbeiten verbinden Kunst, Technik und Bewegung auf einzigartige Weise und thematisieren oft das Verhältnis zwischen Mensch und Maschine. Whiting wurde in den 1980er-Jahren international bekannt, unter anderem durch seine beweglichen Figuren im Musikvideo “Rockit” von Herbie Hancock. In seinen Installationen, die häufig grotesk, humorvoll und zugleich poetisch wirken, lässt er Körperteile, Alltagsgegenstände und Maschinen lebendig werden und schafft so faszinierende, oft leicht unheimliche Szenen.

Walking Act · Lyle Rowell

Lyle Rowell, alias „DOGHEAD“, ist ein kanadischer Künstler, der ausrangierte Alltags- und Fahrzeugteile in außergewöhnliche Skulpturen und mechanische Kreaturen verwandelt. Inspiriert von Science-Fiction und Fantasy, erweckt er scheinbar nutzlosen Schrott zu neuem Leben. Als langjähriges Mitglied der Mutoid Waste Company ist er Teil der internationalen Underground-Kunst- und Festivalszene. Seine großformatigen Skulpturen und mechanischen Wesen wurden bereits auf zahlreichen Festivals und Ausstellungen weltweit präsentiert. Mit „Lrry-1“, einer faszinierenden Hybridkreatur aus Stier und Reptil, bringt er eines seiner außergewöhnlichen mechanischen Wesen mit.

https://doghead.tv/

Science Friction ist ein Kollektiv aus bildenden Künstler, Konstrukteur, Bildhauer, Bühnenbildner, Performer und Kreativen unterschiedlicher Disziplinen.

Gemeinsam entwerfen und realisieren sie immersive und interaktive Erlebniswelten an der Schnittstelle von Kunst und Szenografie. Unsere Arbeit bewegt sich zwischen Licht, Mechanik, Spiegelungen, Feuer, Metall und Holz sowie wiederverwendeten Materialien, die ihre eigene Geschichte und Vergangenheit mitbringen.

Wir schaffen narrative Räume, die das Publikum einladen, Teil des Kunstwerks zu werden, es zu entdecken, zu erkunden und aktiv mitzugestalten. Das Unerwartete ist dabei ein zentraler Bestandteil des kreativen Prozesses.

Die Kraft des Kollektivs: Indem sie ihr Wissen, unterschiedlichen Perspektiven und Energien bündeln, entstehen neue Möglichkeiten und ungewohnte Blickwinkel.

www.instagram.com/sciencefriction.vhs/

Roboterband, kinetische Skulpturen · Kolja Kugler

Kolja Kugler ist ein Berliner Künstler und Tüftler. Seit den 90ern verwandelt er Schrott, Maschinen und Fundstücke in bewegliche Skulpturen und mechanische Konstruktionen.

Heute steckt er seine Energie in die One Love Machine Band: ein Ensemble pneumatisch betriebener Roboterskulpturen, die auf echten Instrumenten Musik spielen. Eine Verbindung aus industrieller Mechanik, kinetischer Kunst und Musik – Maschinen, die einen ganz eigenen Rhythmus entwickeln und pure Lebensfreude transportieren.

https://koljakugler.org/

Performance, Music · Yann Keller

Am Anfang war der Kontrabass. Aus der Beschäftigung mit seinen klanglichen Möglichkeiten entwickelte sich die Suche nach einem bestimmten Klangzustand, der mit komplexen Obertonstrukturen und Klangflächen verbunden ist. Unterschiedliche akustische und elektronische Instrumente eröffnen immer neue Zugänge zu dieser Klangvorstellung. Daneben entstehen auch mechanische Apparaturen, Klanginstallationen und kinetische Objekte, in denen Vorstellungen von Form, Bewegung und Funktion verwirklicht werden. Gemeinsam ist diesen Arbeiten die unbedingte Auseinandersetzung mit einer Vorstellung, die immer wieder neue Formen und Möglichkeiten hervorbringt.
Diese Arbeitsweise ist im erweiterten Sinne mit der Improvisationsidee des Free Jazz verbunden. Eine Vorstellung gibt die Richtung vor, ohne das Ergebnis zu kennen. Im Wechselspiel zwischen Experiment, spontaner Entdeckung und bewusster Gestaltung entstehen neue Zusammenhänge, die ihrerseits den weiteren Verlauf der Arbeit beeinflussen. Instrumente und Objekte können dabei über Jahre hinweg verändert und weiterentwickelt werden, ohne dass die ursprüngliche Vorstellung ihre Bedeutung verliert.

https://yannkeller.de/

Interaktives Lichtkunstwerk · Luzifer

Luzifer: Der Algorithmische Sturz ist eine ortsspezifische, interaktive Lichtskulptur mit lokaler Echtzeit-KI. Aufgehängt im Schwebezustand eines unendlichen Absturzes verkörpert eine lebensgroße Engelsfigur – gefertigt aus Industrie-Schrott (Schrottkunst), Stahlseilen und transluzenten, organisch angeordneten LED-Matrizen – den ursprünglichen Whistleblower. Luzifer, der Lichtbringer, der sich gegen das ultimative System auflehnte, hängt im Niemandsland zwischen Himmel und Hölle. Das Publikum tritt aus der Dunkelheit in einen scharfen Scheinwerferkegel, um mit der Skulptur zu sprechen. Dabei werden die Besucher mit komplexen, moralisch verdrehten Dilemmata konfrontiert, in denen individuelle Ethik und unnachgiebige, moderne Systeme aufeinanderprallen.

https://croketlight.art/

Installationen, Kunst · Rostgaard

Rostgaard beschreibt seine Arbeiten als retrofuturistische Licht- und Klanginstallationen. Für das diesjährige Robodonien seid ihr in die postapokalyptische Nuklear-Bar eingeladen. In einem Ambiente, wo sich Mad Max wie zuhause fühlen würde wird Rostplörre, Eiterbowle, Plutonium und andere Leckereien ausgeschenkt, während der selbstverliebte sprechende Nuklearreaktor euch durch den Abend begleitet.

Jeden Tag erst ab Dunkelheit geöffnet.

Skulpturen, Installationen 

Der französische Künstler Byse (Jean Robert) lebt und arbeitet in Berlin. Mit einem Hintergrund in Graffiti und Grafik hat er sich in den letzten zehn Jahren vor allem der Arbeit mit Metall verschrieben. Er baut Skulpturen, Möbel und Installationen, die organische und geometrische Formen mit industrieller Ästhetik verbinden. Dabei entstehen sowohl statische Objekte als auch mechanische Konstruktionen, die sich bewegen. Zwischen Kunst, Handwerk und Funktionalität entwickelt Byse immer wieder neue Ideen und arbeitet mit anderen Künstler*innen und Kulturräumen zusammen.

https://byse.art/de/

Videomapping, Assemblage, Urban Art · Johannes Guerreiro 

Seit vielen Jahren experimentiert der Multimediakünstler mit Videomappings im kleinen und großen Format. Sein Interesse an der Verbindung von digitaler und analoger Welt verbindet sich in letzter Zeit insbesondere durch das plastische Gestalten von Oberflächen, die dann zum Träger einer Lichtinszenierung werden. Aber auch abseits von elektronischen Hilfsmitteln sucht er die Interaktion von vorgefundenem Material und farblicher Neugestaltung – wenn er mit Werkzeug und Spraydosen alten Lostplaces neues Leben einhaucht. Der Fundus des Odonien ist in diesem Sinne eine seltene Einladung, seine Arbeit sichtbar zu machen, die sonst im Verborgenen bleibt.

https://johannesguerreiro.de/

Media Loop · Lili Voigt und Friends

Aus einer Wand aus Metall und Schrottfragmenten treten mechanische und technoide Wesen hervor, interagieren kurz und ziehen sich wieder hinter die Wand zurück.

Dancing Fragment
3D-Animation · Shufflerror Kalkattak

Motion Capture der Michael Jackson Thriller Choreographie übertragen auf eine fragmentierte Figur.

Copper Faces
2D-Animation · Telle Kalkattak

Alte Daguerreotypien zu neuem Leben erweckt.

www.lilivoigt.de

Installation Video, Sound  · KAL’IOPE

Walden ist eine junge interdisziplinäre Kunstintervention, in der die Widerstandskraft natürlicher und menschengemachter Strukturen und die künstlerische Auseinandersetzung mit ökologischen Veränderungen in den Fokus rückt. In Odonien entsteht ein immersiver Kosmos aus Ausstellung, Rauminstallation und Klanglandschaft. Eine Miniaturwelt aus lokalen Fundstücken trifft auf eine transparente Plexiglas-Ebene, auf der autonome Roboter Videosequenzen ihrer Umgebung in tanzende Choreografien aus Licht, Schatten und Raumklang projizieren und ein in sich entwickelndes, reisendes Ökosystem präsentieren, das Spuren hinterlässt und neue Narrative formt. 

FRANK RÖTTGEN: sonicmatters.de & SCARLETT SCHAUERTE: scarlett-schauerte.de

Interactives Exponat · Effektschmiede 

Wir reichen dem Blitz die Hand und stehen unter Hochspannung. Da lodert das Adrenalin in den Blutbahnen. Eine alte gelbe Telefonzelle wurde zu einem leuchtend kobaltblauen Kunstobjekt verwandelt, ein Symbol für die Verbindung von Geschichte und Moderne. Im Inneren erzeugt eine Tesla-Spule faszinierende elektrische Entladungen, geschützt durch einen Faradayschen Käfig. Mit Kettenhandschuhen lassen sich die Energien spielerisch steuern und erleben. Dieses Werk vereint Upcycling, Technologie und Ästhetik zu einem einzigartigen Erlebnisraum.

https://www.effektschmiede.de

Installation, Art & Light · subVision

Durchschreitbare Tore und Pforten aus beidseitig schwarz-weißer Silofolie schaffen ein faszinierendes Spiel aus Licht, Schatten und Bildprojektionen.

Mit jedem Durchschreiten öffnen sich neue Raum- und Bildwelten. Verborgene Perspektiven werden sichtbar, neue Eindrücke entstehen – wie beim Durchblättern eines Fotoalbums, das Bild für Bild immer neue Ansichten offenbart.

www.subvision.net

Skulpturen, Kunst · Peter Zobel

Peter Zobel beschäftigt sich mit der sinnvollen Nutzung von Rohstoffen, dem Erforschen von Materialien und dem Ausprobieren alter und neuer Herstellungsverfahren. Dabei stehen besonders Metalle, Recycling und die möglichst eigenständige Herstellung von Werkzeugen im Mittelpunkt.

Seine Arbeiten kreisen um die Illusion des Belebten. Mechanische Skulpturen erwecken den Eindruck eigenständiger Wesen. Andere Plastiken verbinden Mechanik, Technik und Biologie zu einer Verschmelzung von belebter und unbelebter Materie.

Neben seinen Kunstwerken entwirft und fertigt er eigene Werkzeuge, bei denen Funktionalität und Ästhetik zusammenfinden.

https://www.scyriel.de/

Figuren, Miniaturen, Film · Das Getriebe im Sand

Für Robodonien präsentiert Valentin Felder eine Auswahl an mechanischen Figuren, Miniatur-Requisiten und Videos aus seinem Stopmotion Filmprojekt „Das Getriebe im Sand“. Dies öffnet ein Fenster zu einer fantastisch-dystopischen Welt, in der Menschen an ihrer Gier zugrunde gehen und Maschinen beginnen zu fühlen. Die Objekte und Filmausschnitte, die in mühevoller Handarbeit über Jahre hinweg entstanden sind, spiegeln den leidenschaftlichen Einsatz und die einzigartige Kreativität wider, die in jedem Detail der Arbeit stecken. Besucher können sich auf exklusive Einblicke in die Filmwelt sowie die künstlerischen und handwerklichen Prozesse freuen, die hinter diesem außergewöhnlichen Projekt stehen, und erstmals auch einige der Protagonisten in Echt bestaunen.

"An Unwound Clockwork" - Project Trailer

Interaktive Lichtinstallation · Paul Zerr (nur 6.-8.11.)

Eine immersive, interaktive Lichtkunstinstallation auf Basis von Video-Feedback: Eine Kamera beobachtet ihr eigenes Bild und erzeugt dabei faszinierende geometrische Muster. Ein dreiachsiger Kameraroboter bewegt sich durch diesen fraktalen Raum.

Besucher*innen können in den Lichtstrom eintauchen, mit den Fraktalen verschmelzen und selbst zur tausendarmigen Gottheit werden. Die Muster entstehen in Echtzeit durch die visuelle Rückkopplung und werden von Kamerawinkel, Umgebungslicht und Publikumsinteraktion geprägt.

https://fractallove.art/

Immersive Video-, Licht- und Klanginstallation · Chris Hein & Gregor Ebert

Eine achtminütige, immersive Video-, Licht- und Klanginstallation, in der Film, Theater, Musik, Multi-Beamer Projection-Mapping 3D-Sound und raumgreifende Lichtkunst zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verschmelzen.

„Ich möchte hier raus.“
„Selbstverständlich. Nur eine kurze Zugangskontrolle: Beweisen Sie, dass Sie ein Mensch sind.“ 

Was wie ein absurder Dialog beginnt, entwickelt sich zu einer ebenso humorvollen wie philosophischen Auseinandersetzung über die wohl spannendste Frage unserer Zeit: 

Was unterscheidet uns eigentlich noch von Maschinen?

Zwei Türen. Zwei Charaktere. Eine scheinbar unüberwindbare Grenze. Ein Mensch diskutiert mit einer Maschine. Beide sind von ihrer eigenen Logik überzeugt. Und je länger sie miteinander reden, desto schwieriger wird es, die Unterschiede zu erkennen...

https://www.wizardmedia.de/

Installation, Feuer · Pyromantiker Eddie Egal (nur 6.-8.11.)

Das „Büro für brenzelige Angelegenheiten“ des selbsternannten Pyromantikers Eddie Egal widmet sich Feuer-Installationen und experimentiert immer wieder mit neuen Darstellungsformen von Feuer. Er verbindet mit seiner einzigartigen Pyrocussion Feuer und Musik zu einem spektakulären Erlebnis. Mit rhythmischen Flammenfontänen, die bis zu sechs Meter hoch aufsteigen, verwandelt er Feuer in ein faszinierendes Zusammenspiel aus Klang, Bewegung und Licht. Seine eigens kreierten Rhythmen lassen die Flammen im Takt tanzen und verschmelzen zu einer energiegeladenen Performance, die das Publikum mit allen Sinnen begeistert.

https://www.pyromancer.eu/

Team Antilumen - elektromechanische Inszenierung lässt Rhythmen und Sphären sichtbar werden

Inga Bluoss & Antilumen - Die Wunder Maschine zum Glück ( Wahrsage Automat )
Lass Dir dabei Helfen dein Glück zu finden. Finde dein Glück Die Zukunft vorauszusagen ist für eine Maschine das einfachste was es gibt

C7.11 - PerfomanceKunst und Fotografie 

Solar Stefan - Master of the Circumvented Short Circuit ( technischer support )

Silvan Catterfeld - "the magnetic turbulencer" macht die unsichtbaren Kräfte der Natur sichtbar indem er diese maschinell in faszinierende Bewegungen umsetzt.

Geräusche, Klänge & musikalische Darbietungen werden überwiegend live und im Moment von Musikern und deren Maschinen erzeugt. Maßgeschneidert im Dialog zum Raum.

Mauswald elektronische Live-Synthese : organisches Rauschen, technoide Loops & Dreambient. Modulare Zusammensetzung von Mustern & Frequenzen: Musik wächst aus wirklichen Orten für den Übergang, umgeben von skulpturalen Schlüsselartefakten. Von und mit: Affi, Seda, Caprice_Subresonanz, Datapunk System, Justindelusion, Véra T, Viaroh, AudioBizarro, DubSmoker

Kunstausstellung, Skulpturen

Caspar Reuters Arbeiten sind geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Menschsein – seinem Abgründigen, Fragilen, Grotesken.
Er erschafft Skulpturen, die zwischen Faszination und Unbehagen oszillieren: fremd und nah, verspielt, aber nicht harmlos. In seinen Arbeiten treffen Intuition und Kontrolle, Dunkelheit und Humor aufeinander. Sie zeigen nicht das Sichtbare, sondern das Dazwischen. Viele seiner Werke entstehen aus Silikon – einem irritierend lebendig wirkenden Material, das er immer wieder neu befragt. Er formt mit Farbe und malt mit Materie. Technisch versiert, sinnlich im Material, offen im Denken. Sein künstlerischer Ausdruck balanciert zwischen Ernst und Ironie, Groteske und Poesie.

www.casparreuter.de

Kunstausstellung, Plastiken

Andrea Wolf verbindet künstlerische Feldforschung mit wissenschaftlicher Neugier.
Mit großer Präzision sammelt, ordnet und konserviert sie organisches Material und
anorganische Alltagsgegenstände, die sie zu seriellen Objekten, textilen Arbeiten
und Installationen verarbeitet.
Aus anorganischen Materialien schafft sie Plastiken von organischer Anmutung.
Sie erinnern an Hautoberflächen, Organe oder Skelettstrukturen und zugleich an
naturhistorische Artefakte, geheimnisvolle Wasserlebewesen wie Korallen oder
Einzeller. Dabei lotet Andrea Wolf die Spannungsfelder zwischen Anziehung und Abstoßung, Schönheit und Irritation aus.
Andrea Wolf *1958, lebt in Köln und arbeitet in Pulheim bei Köln. Seit 2020 Künstlerin im kaethe:k Kunsthaus.

https://kaethe-k.de/artists/andrea-wolf/